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东西方人物画形神相似的辨别▎李炫透明-365app官网下载

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东西方人物画形神相似的辨别▎李炫透明最近,中国国家博物馆策划了妙合神形——中国国家博物馆藏明清肖像展。该展品种类多样,包括帝王皇族、雅集·行乐、名臣名士女儿秀和学者像传等。了解过明清人物画的人可能会对明清人物画留下这样的印象:作品很漂亮,但总觉得古人在画中看起来很相似,所有画给人的印象都不深刻,容易混淆。

为什么呢?从美术史的发展角度来看,比较中西方人物画艺术可能更了解这个问题。中国人物画的发展华夏艺术文化有着深远的历史,在不断的发展中,中国古代人物画的产生要比其他中国画的种类早,是中国古代艺术中的一笔灿烂的笔,记录了文化发展的重要痕迹。追溯历史,人物画早就萌起来,古籍中最早记载的人物画是先秦时期的壁画。

孔子家语观周记载了这些壁画的内容。孔子看起来很明亮,看着四个人的离婚,有尧舜的容貌,有牦牛的形象,各有善恶的状态,有兴废的戒律。

画家

但遗憾的是,考古学家们找不到这幅壁画,缺乏实物证据。那么,现存最早的人物画是什么时候?现存最早的人物画是长沙楚墓相继出土的两幅幡画:1937年长沙子弹仓1号楚墓出土的人物御龙丝画和1949年长沙陈家山楚墓出土的人物龙凤丝画,两幅作品展现了战国时代人物画的风貌。

人物御龙丝绸画描绘了侧身直立剑御龙的男性,带子随风吹动,表现了轩昂自若的风格和移动的动态。人物龙凤帛画侧身直立,描绘了双手祈祷的贵族女性,腰细的她穿着长袖宽袍,长发,神情虔诚。两幅丝绸画风格比较统一,绘画技法比较简单,作品都是墨线立骨,少数颜色涂平后稍微晕过去。

在构图上,人物都处于屏幕的中心位置,形象简洁,面部着重描绘,具有肖像的早期特征。叙事性的强化细节丰富在艺术前所未有的魏晋时期,人物画的内容越来越丰富,叙事性越来越强,此时出现了东晋画家顾凯之的代表作为罗神赋图,画面描绘了曹植与罗水女神之间的恋爱故事,终于人神道的道路之差,不得不分离。画面以漫画的形式描绘,画面中主人公反复出现,罗神的形象非常精彩,不仅描绘了她优雅的姿态,还仔细描绘了人物的脸部表情,表现了想往返的矛盾心理。

关于唐代,各种艺术文化的发展繁荣,人物画不仅维持了魏晋时代的故事性,还在人物细节的描写上取得了很大的突破。宫廷画家阎立本的绘画作品步调图是唐代人物画的代表作,绘画线条强大,色彩优雅稳定,人物表情生动,是非常珍贵的历史资料。在绘画中,唐太宗威严慈祥,气宇出众,体型壮大,盘膝坐在比赛上,表现出君主的气度。禄东赞身着西藏特色的民族服装,袖子狭窄,有花团图案,拱手礼朝见唐太宗。

绘画描绘了唐太宗和西藏使者禄东见面的场面,从侧面反映了松赞干布和文成公主结婚的历史事件。虽然有这部优秀的作品,但唐代还不是中国古代人物画发展的黄金时期,而是五代。

五代人物画技高超,画面绚丽精致。例如,宫廷画家顾洪的作品韩熙载夜宴图分为五个长卷,分别是听音乐、舞蹈、休息、演奏、散宴。整个画面就像漫画一样,各段相互关联,形成独立的章节,使全卷统一变大。这幅画是画家接受南唐后主李熙的生命,晚上来到韩熙载家,用目识心偷画韩府举行家宴的全过程。

因此,这部作品也被称为间谍画。画面中最优秀的部分不仅是画家画夜宴的场面,在夜宴期间韩熙载总是处于闷闷不乐、忧郁的状态,其实韩熙载利用这种放荡的生活态度掩盖了避免政治危机的目的,以消沉的态度来自保,但其心确实很痛苦也可以说明画家刻画人物形象的传神笔力,将人物描绘得如此生动。

南宋时期又开启了人物画的不同风格和种类,画法色转向水墨,丰富了中国人物画的发展。像南宋画家梁楷一样,自称梁疯子,表现出不受束缚、自由的个性。

他的名作是墨仙图,只描绘仙人的容貌,仙人穿着宽大的衣服袖子,醉得天真,画家用简单的笔墨,非常概括的艺术技术,生动地表现仙人的形象。梁楷的艺术创作借酒兴起,酒快乐,无拘无束,是最真实的自我写照。

此时,画家对神像的追求达到了极限,人体的比例关系已经不重要,五感的扭曲堆积反而表现出独特的气质。与此同时期的西方,被称为欧洲绘画之父的乔托迪·邦多纳,以简洁、纯真、朴素、有力的方式探索周密的空间视角。乔托的哀悼基督和梁楷的泼墨仙图作为创作时间相近的宗教题材作品,古代中国对神似的要求比形似高,两幅画出现了完全不同的效果。

到了元代,受社会政治和审美潮流的影响,山水画和花鸟画的发展速度超过了人物画。人物画发展的不同时期具有独特的时代文化,为我们展示了丰富的艺术文化。

跨越大洋彼岸,眺望当时西方人物画的发展状况,却笼罩在黑暗的阴霾中。西方黑暗的中世纪476年至1453年至中国明代终结,十几个世纪,中国人物画的绘画和理论水平远远领先于西方世界。直到文艺复兴的出现,一切都逆转了。西方反超东方美术领域的起伏消失、继承变异与社会变化密切相关,新的文化思想与审美方向和日益频繁的中西文化交流成为绘画风格的推陈出新、题材内容变迁的推进力。

黑暗中世纪以后,西方迎来了人物画发展迅速的文艺复兴时期,达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等多位艺术家诞生,17世纪荷兰伟大的画家伦勃朗创作时,光的运用使西方人物画更加逼真,强烈而生动的明暗对比、空间透视效果使西方油画真正进入现实主义时代,使油画的真实形象成为现实。此时的人物画从写实性和艺术性开始超越中国人物画。回顾此时的中国,已经是明清时期,中国进入封建社会的末期,社会基础和社会制度的变化影响着人物画的变革。

统治阶层在内忧外患中不断挑战,以资本主义萌芽为代表的一系列新事物开始诞生,明清两代人物画在整体沉默停滞中也有进步和发展。明清人物画家随着国门的积极或被动地打开,传统的东方画家们也接触到了西方的绘画技术,他们逐渐使人物的绘画立体化,明清时代称这种绘画技术为凹凸法。

以明代画家曾鲸为例,他吸收西画讲究解剖结构和立体效果的优点,坚持以传统国画笔墨为主要造型手段,淡墨染色面部凹凸,层层晕染,表己对立体的理解。用这种墨水染脸,用凹凸法画的人物的小照片和乐图暂时流行。他还用这种中西结合的方法为董其昌、陈继儒、项子京、王时敏等名人画过肖像。但是,中国画肖像的写实性不及油画肖像,明清画家使用凹凸法和当时的审美一致性,画面上的人物非常相似。

我们可以以隐藏在南京博物院的清代画家胡干的名作吴中七老图为例窥视豹。画中呈现出七位苏州缙绅的名士,从画面上看,人物用细线描绘人物的轮廓,脸用白色和哲色染色,产生立体效果。

衣纹用白描手法表现,无晕染,线条光滑,圆润。画面已经很美了,五感也经过了细致的描绘,古代中国从周代开始强调的礼法,日常的服装和帽子也给予了各种各样的意义,画面中的7名苏州缙绅名人穿着白色长衫象征着自己的文人气质,古代人物画比五感的描绘更加重视。

吴中七老对服装审美的一致性乍一看,一个人反复出现了七次错觉。清末期,同时西方画家的写实技能比不太成熟的照相机高。

他们已经不满足超写实技法带来的荣誉,反而开始追求对生活的艺术再现。因此,马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗、梵高、毕加索等多位基础扎实、风格不同、世界闻名的艺术家出现,明清人物画家的艺术表现力相比较差。中国画追求神像,看起来不像唐宋时代的艺术,但对于明清艺术,这似乎成了通病,为什么明清两朝同时期的西方人物画看起来比中国人物画更有独特的风格,风格不同,能描绘人物的外观和精神特质呢?为什么传统的人物画形成了固定的道路,写实感低,似感高?从创作技法上,国画重视边界,国画理论对神的要求比形象高。中国人物画家顾凯之的《以形写神》论对人物画的影响很大,以形写神表明画家在反映客观现实时,首先要追求内在精神本质的酷似度,其次要追求外在形象的真实性。

这种艺术处理方法对国画的写实感有一定的影响。在中国画的画家还是学徒的时候,听得最多的可能是外师造化中得心源。这是中国画家的武林秘籍。

他们在日常绘画中,非常重视主观感情和意识的表达,不太重视真实感,形成了意在笔先胸有成竹的现象。传统的人物画,因为画家们认为神摩一个人的形状体。

因为画家们认为神像远远高于形状。唐代名将郭子仪曾经请两位著名画家韩干和周昊为他的儿子赵纵画像。画画,大家都觉得很好。

郭子仪也觉得是名家的手笔,张先生挂在家里,想比较哪个好。有一天,他的女儿回家,郭子仪问她两画的优劣。他女儿详细地说,后面画画。

原因是,前画只是像,赵郎的样子空了,后画兼得赵郎的性情笑容。当时,人们不仅追求形状,还追求形状。对中国画家来说,绘画是创造性的艺术,不是为了恢复,也不是为了谋生。在他们看来,无论是画什么,一心追求形状,还是在工匠的水平上,他们都很傲慢,鄙视形状。

此外,传统的国画在构图上不拘泥于焦点透视的束缚,灵活自由,多采用散点透视法,使视野更加广阔,突破时间和空间的限制。中国画重视通过笔墨情趣来表达画家的个人感情,自古以来就崇尚不像之间的水平。构图时,画家喜欢留白,除了少量的肖像画,人物往往只是画面的一小部分,用墨色互补和笔变化,达到虚实的画面效果,给观众留下丰富的想象空间。反观西方绘画,文艺复兴后,多以解剖学和透视法等科学理论基础指导绘画,形似是西方画家的基本工作。

之后,通过暗箱更加细致地观察事物,追求精致像追求像。创作手段创作绘画风格的中国古代绘画经过数千年的洗礼,依然用毛笔、宣纸或丝布绘画,绘画颜料以水墨为媒体,毛笔头尖圆润,灵活多变,画家偏重线条发展。

人物

线条的缺点是很难产生足够的立体感,不能表现人物的脸部特征,很难画。笔墨一旦落在宣纸上,就不可能被涂抹,绘画材料的特殊性提高了绘画技术的难易度,使画家在造型时无法修改。在造型的时候,很多传统画家在仔细观察绘画对象的容貌之后,结合对方的要求或者自己的主观想法回到画院或者书房在宣纸上绘画,绘画完成之后再结合诗、书、印,增加画面的意境。

西方人物画重视写生,他们为了脑海中的构想,积极雇用模特,邀请模特长时间保持姿势,仔细观察。即使为雇主画肖像,他们也一定要求雇主成为模特。绘画时,用扁平的油画笔、油画布或木板绘画,绘画颜料以油彩为媒介,一直持续到现在。

他们使用更丰富的绘画材料,在画布的上层推进油彩,反复修正,细致推敲,表现客观物象的真实状态和独特的艺术形象。达芬奇、拉斐尔、门采尔、伦勃朗等画家在展现人物时,通过辅助线精准定位五官的位置,仔细寻找每个模特的细微差异。素描大师门采尔多方面反映现实生活,其造型严格,解剖明确,笔法强大,生动自由,描绘人物时重点表现人物头部,构图丰富,描绘精确,影响许多后世画家。由于地理环境、文化传统和历史进程等因素的影响,传统的中西人物绘画各有特色,绘画理念不同,绘画风格也不同。

中国古人不断探索丹青如何表现出更神似的人,西方画家在画布上通过科学的解剖学和透视学的探索,以形似为最坚实的基本工作。西方肖像比中国传统肖像更像。

在这个信息化建设迅速的时代,在这个中西方艺术交流的时代,经济全球化进程加快,中西绘画也走向了融合之路。徐悲鸿等人留法回来后,试图融合西方绘画技术和中国绘画手法。他们也用国画描绘了更现实的人物形象,兼具西方绘画中的透视和明暗关系。

徐悲鸿第二次进入主北平艺专中央美术学院后,也开始改革主教育方法。未来,人物画将如何发展?画家蒋兆和说:不模仿古人,不学时尚,面向生活,融合中西。

这不仅是艺术随时代发展的需要,也是艺术进步的必由之路。编辑:田博群。


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